Kostümfan im modernen Brautkleid

So bringst du einen Hauch historisches Flair in dein modernes Hochzeitsoutfit

 

Du liebst historische Kleider, aber eine richtig historische Hochzeit ist nichts für dich?

Du träumst eigentlich davon, in einem historischem Kleid zu heiraten, aber eigentlich hättest du schon auch gerne ein „richtiges“ Brautkleid?

Die Lösung ist, dich von historischen Kleidern einfach inspirieren zu lassen und einen Hauch Geschichte in dein modernes Brautkleid einfließen zu lassen.  Auch optionale Accessoires helfen dir, dein Kleid für einen kurzen Moment oder ein Foto historischer wirken zu lassen.

 

Hier einige Ideen, wie dir das gelingen kann:

 

Historische Reifrockformen übernehmen

 

Das typische moderne Brautkleid wird heutzutage mit einem mehr oder weniger weitem Reifrock in A-Linie getragen. Möchtest du einen Hauch von Historischen Kostümen in deinem Brautkleid unterbringen, reicht es vielleicht schon aus, eine historische Reifrockform zu wählen. Ein  Petticoat unter einem kurzen Brautkleid oder vielleicht eine Krinoline (also ein glockenförmiger Reifrock) zu einem klassischem Corsagenkleid? Wenn du es ganz ausgefallen magst, kannst du auch eine Tournüre (nur hinten weit) mit einem sonst modernen Kleid kombinieren.

 

 

 

Lange Tütenärmel bei einem Jäckchen

 

Weite elfenhafte Ärmel sind normalerweise nicht Teil eines modernen Brautkleids. Möchtest du dennoch nicht drauf verzichten, kannst du sie ein einem Jäckchen oder Bolero unterbringen, dass du optional zum Kleid tragen kannst. So musst du nicht gänzlich auf die schönen, weiten Ärmel verzichten, musst aber auch nicht gleich im mittelalterlichem Elbenkleid heiraten.

 

 

 

Ein optionaler Mantel

 

wenn du ein schmales modernes Kleid möchtest, aber auch irgendwie gerne ein Elbenkleid könnte auch ein optionaler Mantel eine gute Lösung sein. Das Kleid ist modern und schlicht und der Mantel darüber wie ein Elbenkleid gestaltet und geschnitten. So kannst du im Handumdrehen zwischen modern und Elbekleid wechseln, ohne dich umzuziehen.

 

 

 

Abnehmbare Ärmel

 

Eine weitere Möglichkeit, wie du weite Ärmel optional unterbringen kannst ist, wenn diese einfach abnehmbar sind. Zum Beispiel durch Knöpfe oder Schnürung. Die Ärmel können dein Kleid regelrecht verwandeln.

 

 

 

Historisch anmutende Verzierungen

 

Hast du schon mal darüber nach gedacht, dein modernes Brautkleid mit einer keltischen Knoten-Stickerei , einer Brettchenborte oder ganz im Barock-, Rokoko- oder Viktorianischem Stil zu verzieren? So könntest du einem modernen Schnitt ein wenig historisches Flair einhauchen.

 

 

Einen Spitzenschirm und Handschuhe verwenden

 

Wenn du es ganz einfach haben möchtest, dann kann schon ein Spitzenschirm und weiße Handschuhe dein Brautkleid auf den ersten Blick in ein historisches Kostüm verwandeln. Diese Requisiten kannst du auch einfach nur für einige Fotos verwenden und dann bei Seite legen.

 

 

 

Einen weißen Mittelalterumhang gegen Kälte und Nässe tragen

 

Eine ganz einfache Möglichkeit einen Hauch Mittelalter in deine Hochzeitsfeier zu bringen, gibt es vor allem in der kühlen Jahreszeit. Ein Lodenumhang schützt dich und dein Kleid vor Kälte und Nässe und dient gleichzeitig als mittelalterliche Variation für dein Kleid. Um auch mit Umhang weiterhin „brautig“ auszusehen, kannst du für die Hochzeit einen weißen Umhang wählen.

 

 

 

Y-Gürtel für einen Hauch Mittelalter

 

Vor allem in Kombination mit einem Bolerojäckchen mit weiten Ärmeln kannst du mit einem Y-Gürtel dein Brautkleid für einige Fotos flugs in ein mittelalterliches Kleid verwandeln. Der Y-Gürtel ist einfach ein so typisches Elbenaccessoire, dass dein Kleid damit sofort nach Elbenkleid aussieht, auch wenn es sich um ein modernes Corsagenkleid handelt.

 

 

 

Kamee- oder Taschenuhr-Brosche für eine Hauch Steampunk

 

Du möchtest nicht in einem Steampunkkleid heiraten, liebst aber Steampunk dennoch über alles? Wie wäre es mit einer passenden Brosche als kleines Statement? Mit einem Kamee oder eine Taschenuhr kombiniert mit einem modernen Kleid  kannst du dennoch ein wenig deiner Leidenschaft gerecht werden.

 

 

 

Historische Accessoires für den Bräutigam

 

Auch als Bräutigam kannst du deinen modernen Anzug mit historischen Details versehen. Wie wäre es einfach mit einer Taschenuhr? Oder einem Schal anstelle einer Krawatte? Oder Stock und Zylinder? So einfach wirst du vom schlichten Bräutigam zum Gentleman.

 

 

Fazit:

Auch in einem modernen Brautkleid oder Bräutigamanzug musst du nicht völlig auf deine Leidenschaft für Kostüme verzichten. Egal ob du mutig bist, und ein weißes Kleid ein wenig historischer gestalten möchtest oder nur optionale Accessoires zur Hand haben möchtest, es gibt viele Möglichkeiten all deine Wünsche unter einen Hut zu bringen, damit sich eure Hochzeit genau richtig anfühlt.

 

Hast du weitere Ideen oder Fragen dazu ? Schreib es mir in Kommentare!

 

 

19 Verzierungen

für Gewandung und Kleidungsstücke, die du kennen solltest

 

Verzierungen geben deiner Gewandung oder deinem Kleidungstück den letzten Schliff und machen etwas besonderes daraus. Mit der passenden Verzierung entscheidet sich auch oft erst der Stil deiner Gewandung. Stoffe und Schnitt machen nur einen Teil aus. Je nachdem wie das Kleidungstück verziert ist kann das in eine völlig andere Richtung gehen.

 

Es gibt richtig viele Möglichkeiten, ein Kleidungstück zu verzieren. Die wichtigsten möchte ich dir jetzt vorstellen:

 

Borten

Borten gibt es in vielen Varianten: von der flachen Jacquardborte bis zur dreidimensionalen Posamentenborte. Jede Borte hat ihren ganz eigenen Stil und ganz viele Gewänder und Kleidungstücke, nicht nur Mittelalterkleider, lassen sich prima mit Borten aufpeppen.

 Zum Thema Borten gibt es einen eigenen Artikel: Borten über Borten

 

 

Applikationen

Vor allem große Motive und jene mit vielen großen Flächen lassen sich aus Stoffstücken applizieren. Das heißt, die einzelnen Ebenen des Motivs werden aus verschiedenen Stoffen ausgeschnitten, übereinander gelegt und dann außen herum angenäht. Ganz besonders für Banner und Wappenröcke eignet sich diese Methode, aber auch für vieles andere. 

 

Stoffeinsätze

Abgesehen von einer richtigen Applikation kann es auch eine gute Idee sein, einfach einen andern Stoff als Verzierung einzusetzen.  Das kann ein ganzes Schnittteil sein, oder einfach nur ein kleiner Einsatz, zum Beispiel unterhalb des Ausschnitts oder um den Ausschnitt herum.

 

 

Stickereien

Stickereien mit oder ohne Perlen sind ein richtiger Verzierungsklassiker. Ich sticke immer von Hand, das möchte ich mir nicht von einer Maschine nehmen lassen, denn ich liebe es!

In Nepal habe ich vor langer Zeit eine weitere tolle Stickmethode kennen gelernt, die hierzulande unter dem Begriff Punchen immer bekannter wird. Damit möchte ich mich unbedingt alsbald auch beschäftigen. Dabei wird einfach mit einer speziellen Nadel durch den Stoff gestochen und wieder heraus. Praktisch eine weitere Art zu sticken.

Denn beim Sticken faszinieren mit auch die vielen verschiedenen Sticharten, mit denen eine Handstickerei einfach zu etwas ganz besonderem wird.  Stickereien passen zu fast allen Gewändern und Kleidungstücken, denn sie sind so variabel wie es die Fantasie zulässt.

 

Bügelbilder und Fertigapplikationen

Eine schnelle Alternative zu Stickereien sind maschinell gefertigte Applikationen und Bügelbilder. Oft sind diese mit einem Heißkleber beschichtet, der je nach Stoff mal besser oder schlechter hält. Das Gute ist aber, dass du abgelöste Applikationen auch ganz einfach wieder neu aufbügeln kannst. Meistens halten sie aber sehr gut und dauerhaft. Das gute an diesen Applikationen ist, dass man damit wirklich schnell und einfach wunderschöne Verzierungen kreieren kann.

 

 

Spitze

Spitze gibt es in Form von Borten von ganz schmal bis sehr breit oder auch als Meterware. Spitze eignet sich hervorragend für romantische Rüschen flächige Verzierungen auf Kleidern. Bei vielen Spitzen lassen sich auch die einzelne Elemente ausschneiden und frei platzieren. Vor allem auf Brautkleidern wirkt das einfach zauberhaft.

 

Stickereimotive

Stickereimotive mit vielen Perlen und Pailletten gibt es auch fertig zu kaufen. Damit lassen sich auf einigermaßen einfache Art und Weise pompöse Verzierungen auf Kleider und Gewänder zaubern.

 

Rüschen und Volants

Mit Rüschen lassen sich vor allem Kleider aus dem 19. Jahrhundert wunderbar verzieren. Aber auch bei vielen anderen Gelegenheiten sind Rüschen eine tolle Option. Zum Beispiel Brautkleider im Boho-Stil. Rüschen können einfach aus dem selben Stoff sein, wie der Rest des Kleides oder auch aus Spitze oder einfach einer anderen Farbe. Zudem können Rüschen auch unterschiedlich gemacht werden. Wild gerafft oder ordentlich in Falten gelegt , normal angenäht oder dekorativ von oben aufgenäht. Als Volant bezeichnet man ein Art Rüsche, die Rund geschnitten ist und daher nicht mehr gerafft werden muss um viele Falten zu werfen.

 

 

Bänder

Bänder sind eine gute Möglichkeit ein Kleid oder Gewand auf eine schlichte Art zu verzieren. Hier gibt es auch wieder eine reiche Auswahl von Samtbändern über Satinbändern bis hin zu Soutache. Damit lassen sich auch gut kleine, farbige Akzente setzen.

 

 

Stoffblumen

Stoffblumen gibt es fertig zu kaufen oder selbstgemacht. Sie eignen sich vor allem für Brautkleider und pompöse historische Kleider. Auch mit Stoffblumen lässt sich herrlich ein kleiner Farbtupfer auf ein Brautkleid setzen. Für Historische Kleider  aus dem Rokoko oder zweitem Rokoko sind Stoffblumen auch immer eine gute Wahl. 

 

Broschen und Anhänger

Broschen und Anhänger sind eine tolle Wahl, wenn das Kleid nicht dauerhaft verziert werden soll oder die Verzierung gewechselt werden soll. Broschen sehen vor allem an Frauenkleidern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts toll aus und für Steampunkkleider ist eine Brosche ja praktisch obligatorisch. 😉

 

Knöpfe

Auch Knöpfe sind eine gute Möglichkeit, einem Kleidungstück das „gewisse Etwas“ zu verleihen. Knöpfe können den Stil maßgeblich beeinflussen und sind daher nicht zu unterschätzen.

 

 

Perlen, Pailletten und andere Steinchen

Perlen, Pailletten, Rocailles, Stifte… Es gib eine Vielzahl an mehr oder weniger glitzernden kleinen Gegenständen, die sich auf ein Kleidungstück nähen lassen: Von kleinen Glanzpunkten auf Spitzenstoffen bis zu  üppigen Perlenstickereien sind hier alleine durch die Fantasie die Grenzen gesetzt.

 

 

Strass

im Gegensatz zu Perlen und co. werden Strasssteinchen mit Hilfe eines Bügeleisens aufgeklebt. Vorher können sie auf einer Transferfolie angeordnet werden. Damit kann man tolle Verzierungen ein wenig schneller als mit aufgenähten Perlen erstellen. Strass hat aber im Gegensatz zu Perlen immer eine ähnliche Wirkung. Typisch Strass eben. Strasssteinchen gibt es in vielen Farben und Größen.

 

 

Drapierungen, Falten, Kräusel und Nähte

Auch ganz einfach aus dem Stoff selbst können Verzierungen entstehen: Durch Drapierungen (also kunstvolles Falten legen), Falten aller Art, Kräusel (zum Beispiel Puffärmel) oder Nähte wo nicht unbedingt welche hingehören. Diese „Kleinigkeiten“ können einen richtigen Wow-Effekt machen. Vor allem bei Abend- und Brautkleidern sieht das oft richtig gut aus.

 

 

Zierstiche

Meine Nähmaschine hat, wie die meisten ihrer Gattung eine Vielzahl an Zierstichen, mit denen man wunderschöne Ziernähte zaubern kann. Mit den Stichen kann man besonders schön an bestehenden Nähten außen entlang nähen, das sieht dann aus, wie eine feine, schmale Stickerei.

 

 

Bemalung

Es gibt eine große Vielfalt an Stofffarbe zu kaufen, mit denen man tolle Verzierungen erstellen kann. Mit Glitzer oder Metallic, dick aufgeplustert oder fein bemalt oder sogar besprüht.

 

 

Schließen

Auch mit Schließen kann man eine Gewandung wunderschön verzieren. Es gibt Metallschließen, Posamentenverschlüsse, Tasselverschlüsse und vieles mehr. Vor allem Westen, Umhänge und Capes können allein dadurch zu etwas ganz besonderem werden.

 

 

Nieten und Metallgürtel

Mit Nieten und auch Metallgürteln lassen sich nicht nur  Bikerklamotten verzieren. Nieten gibt es in den unterschiedlichsten Formen und Größen. Von großen keltischen Nieten bis hin zu teils winzigen Quetschnieten, wie auf dem zweiten Bild am Träger.

 

 

Fallen Dir noch weitere Möglichkeiten zur Verzierung ein, die ich vergessen habe? Schreib es mir die Kommentare, ich bin gespannt!

Herrenmode im Wandel der Zeit

 

Nach dem Blogartikel über den Wandel von Damenmode kommt nun das Gegenstück zur Herrenmode im Wandel der Zeit.

Auch in diesem Artikel möchte ich dir erst mal einen schnellen Überblick geben, wie sich die Mode der Männer im Laufe der Jahrhunderte verändert hat. Die Zeitangaben sind auch hier nur ein grober Richtwert, die Mode hat sich natürlich nach und nach verändert.

Von der Tunika zum Anzug

 

Den Wandel der Mode für Herren könnte man kurz damit zusammenfassen, dass sich die Kleidung ganz allmählich, aber kontinuierlich von der Tunika zum Überwerfen hin zum Anzug gewandelt hat. So ist das abgelaufen:

Antike 2000 v.Chr. – 600

 

Die Herren der Antike tragen je nach Reich und Stand ganz unterschiedliche Mode. Oft tatsächlich nur ein Tuch um die interessanten Stellen, teilweise schon Tuniken, oft auch asymmetrisch, nur über eine Schulter.

Was ich sehr interessant finde, ist dass man nicht sagen kann, dass es mehr Stoff gab, desto wohlhabender der Herr war. Natürlich war die die Kleidung dann prächtiger, aber laut dem Buch „Kostüm und Mode“ von John Peacock  waren auch wohlhabende Herren anscheinend oft nur sehr leicht bekleidet.

Erst im alten Rom entwickelte sich offenbar ein Hang zu mehr Stoff und die Herren trugen wallende Gewänder. Je wohlhabender, desto wallender.

Als es so langsam aber sicher auf das Mittelalter zuging, kamen erste Tuniken und ähnliches auf.

Merkmale:

• Raffungen
• Drapierungen, gerne asymmetrisch über die Schulter
• teilweise kurze „Röckchen“ (drapierte, gewickelte Tücher und ähnliches)

 

Mittelalter  600 – 1400

 

Im Mittelalter trugen die Herren „Surcots“, „Bliauts“ und „Cotten“ .Mit diesen Begriffen kannst du nichts anfangen? Das sind praktisch alles Tuniken zum Überziehen. Die Pullover und T-Shirts des Mittelalters sozusagen.

Darunter wurden „Bruchen“ und „Beinlinge“ getragen. Bruchen sind ein wenig windelartig anmutende, weite Unterhosen und Beinlinge sind einzelne Hosenbeine, die an der Taille festgebunden waren. Ein bisschen wie Strapse eigentlich. 😉 Hier wird auch klar, warum man Hosen in der Mehrzahl sagen kann. Ursprünglich waren es einmal zwei einzelne Kleidungsstücke, für jedes Bein eines.

Gegen die Kälte wurden weite Umhänge in Kreisform und Gugeln (Kapuzen) getragen.  Diese halten aus gewalkter Wolle tatsächlich sehr warm und trocken.

Merkmale:

• Tunken und ähnliches in unterschiedlichen Längen
• im Regelfall schmal Ärmel, beim Obergewand auch kürzere oder ärmellos
• einfache Schnitte ähnlich eines T-Shirts

 

Spätmittelalter

Im Spätmittelalter kamen zum ersten Mal Wämser auf, die vorne mit Knopfleisten verschlossen wurden und teilweise sehr figurbetont waren.

Merkmale:

• kurze Wämser
• Beinlinge
• Hüte und Gugeln

Renaissance 1400 – 1610

In der Renaissance trugen die Herren von Welt farbenfrohe, kurze Wämser. Gerne in Kombination mit einer kurzen Plunderhose unter der ebenso farbenfrohe Beinlinge getragen wurden. Die Kleidung war mit Vorliebe mit Längsstreifen verziert, auf denen oft kostbare Bordüren angebracht waren. Puffärmel kamen in Mode und in diese Zeit gehört auch die Schamkapsel. Ein ausgepolstertes Kleidungsstück, dass die Aufmerksamkeit ob man es will oder nicht auf die vordere Körpermitte des Herrens lenkt.

 

Merkmale:

• kurze Pumphosen
• farbenfroh
• Puffärmel
• Ärmelwülste
• kurze Wämser, meist bis zu Mitte des Oberschenkels
• Schamkapseln

Barock und Rokoko 1610 – 1790

im Barock liefen die puscheligen Puffärmel und Plunderhosen zunächst zur Höchstform auf um sich dann nach und nach in kleinen Schritten zum modernen Anzug zu entwickeln. Die Wämser entwickelten sich zu Jacken und die Hosen wurden langsam schmaler. Prachtvolle Verzierungen und bunte Farben blieben allerdings weiterhin en Vogue.

 

Merkmale:

• Entwicklung hin zur klassischen Jacke-Weste-Hemd-Hose-Kombi
• lange Gehröcke
• Kniebundhosen in Kombination mit Strümpfen und manchmal Gamaschen
• reichliche Verzierungen, mit Borten, Knöpfen und Stickereien
• übergroße und oft verzierte Knopflöcher

Empire 1790 -1825

In der Empirezeit wurden die Hosen lang und die Westen Kürzer. Auch die Jacken waren oft vorne kurz gehalten.  Der Frack war geboren. Es erweckt den Anschein, als wollten die Herren die hohe Taillenlinie der Damen nachahmen.

Merkmale:

• erstmals lange, modern anmutende Hosen
• Kurze Westen bis zur Taille
• oft Fracks
• Zylinder und Bowler

Biedermeier und Zweites Rokoko 1825 – 1870

Die Herrengarderobe ähnelte mehr und mehr modernen Anzügen und wurde vielfältiger.  Die lange Hose ist nun Alltag geworden und schöne, taillenbetonte Jacken kamen in Mode, die wir heute eher der Damenmode zuordnen würden.  Auch Fracks blieben in Mode und zudem viele weitere Schnitte.

 

Merkmale:

• lange Hose, Hemd, Weste und Jacke
• verschiedenen Jackenformen
• weiterhin farbefroh, allerdings wurden die Farben zurückhaltender
• Zylinder und andere Hüte je nach Region

 

Viktorianische Zeit und Belle Epoque 1870 – 1920

 

Der Anzug, wie wir ihn heute kennen, mit Jacke und Hose aus dem selben Stoff kam auf. Bunte Farben gehörten der Vergangenheit an. Braun und grau wurden zu den dominierenden Farben. Die Herren trugen noch immer Hüte, ansonsten waren sie kaum noch Anzugträgern heutzutage zu unterscheiden.

 Merkmale:

• Anzüge in gedeckten Farben
• Hüte

Seit dem wurde die Herrenmode immer legerer und Anzüge werden immer seltener getragen. in den 70er Jahren wurde die Herrenmode noch einmal richtig interessant mit Schlaghosen und Pullundern und hat sich seitdem endgültig in Richtung Jeans mit T-Shirt entwickelt.

 

Welche Epoche gefällt Dir am besten und warum? Schreib es in die Kommentare!

 

Damenmode im Wandel der Zeit

Die Geschichte der europäischen Damenmode ist spannend und vor allem sehr lang. Deshalb möchte ich dir an dieser Stelle erst mal nur einen kurzen Überblick geben, wie sich die Mode mit der Zeit verändert hat. Die Zeitangaben sind ein grober Richtwert, die Mode hat sich natürlich nach und nach verändert.

Schmal – breit – schmal – breit – schmal

 

Den Wandel der Mode für Damen könnte man kurz mit „schmal, breit, schmal, breit, schmal“ zusammenfassen. Ach, das ist dir jetzt doch zuuu kurz? Gut, dann doch ein wenig ausführlicher:

Antike 2000 v.Chr. – 600

 

In der Antike hat jedes Reich seine ganz spezielle Mode. Meistens tragen die Damen wallende Gewänder, die an verschiedenen Stellen gerafft sind. Die Arme waren meistens höchstens Teilweise bedeckt (nun ja, in den Reichen der Antike war es auch sehr warm). Darüber wurden dann häufig kunstvoll drapierte Tücher getragen.

Merkmale:

• Raffungen
• Drapierungen
• Scherpen

 

Mittelalter  600 – 1500

 

Im Mittelalter gab es noch immer keine Reifröcke, aber trotzdem wollte die Frau von Welt natürlich mit viel Stoff angeben. (Mode war natürlich etwas für den  Adel, deshalb klammere ich das einfache Volk in diesem  Artikel erst einmal komplett aus.) Natürlich hat auch schon damals das einfache Volk, wie du (?) und ich versucht, dem Adel nachzueifern, aber das war natürlich nur in einem sehr begrenzten Rahmen möglich.

Im Hochmittelalter (um das 12. Jh.) wurde der Stoff für möglichst riesige Ärmel eingesetzt. Der Inbegriff eines Mittelalterkleides , wie wir es uns vorstellen. Daraufhin folgte eine Phase mit weniger Stoff und genau das war der Punkt. Es kamen Teufelsfenster in Mode. Die Kleider waren an den Seiten tief ausgeschnitten, was absolut kokett war, um es mal freundlich auszudrücken. Obwohl natürlich ein Unterkleid darunter getragen wurde.

Merkmale:

• schmal, ohne Reifröcke
• teilweise weite bis sehr weite Ärmel
• ohne Quernähte in einem Stück von der Schulter bis zum Saum
• geschnürt oder locker geschnitten

Renaissance, Barock und Rokoko 1500 bis 1790

 

Nach dem Mittelalter kam die Renaissance, das Zeitalter des Umbruchs. Die Mode hat sich stark verändert und einen gewissen Grundtonus angenommen, der über die nächsten Jahrhunderte dann so geblieben ist:  Eingeschnürt in Korsetts und weite Röcke.

Über Barock und Rokoko, das im Anschluss folgte haben sich dann die Formen und Details verändert.  Im Rokoko waren dann die allseits bekannten breiten Roben modern , die von Vielen fälschlicherweise als Barockkleider bezeichnet werden.

Merkmale:

• Formgebende Unterbauten, im Rokoko vor allem breite Formen wie Poschen und Paniers (breite Reifröcke)
• Steife Korsetts
• üppige Verzierungen

Rokoko:

 

Empire 1790 -1825

 

Nach dem Rokoko kam eine Zeit, in der sich die Frauen von Korsett und Reifrock befreit haben und aus damaliger Sicht in Unterkleidern herumgelaufen sind.  Gemeint sind die wunderschönen Empirekleider, die du vermutlich aus den Jane Austen Filmen kennst.

Diese Befreiung währte allerdings nicht lange und schon nach wenigen Jahrzehnten kamen erneut Reifrock und Korsett zurück.

Merkmale:

• schmal geschnitten ohne Reifröcke
• hohe Taille
• feine Baumwolle oder Seide
• häufig bestickt

 

Biedermeier und Zweites Rokoko 1825 – 1870

 

Die Kleider wurden rund und immer breiter bis sie letztendlich in den „Sissikleidern“ gemündet sind.  Diese Epoche wird als zweites Rokoko bezeichnet, weil die Kleider nochmals groteske Ausmaße wie im Rokoko angenommen haben.

Merkmale:

• Krinolinen (runde Reifröcke)
• stark taillierte Corsagen
• Röcke und Taillen (Oberteile), die gemeinsam ein Kleid ergeben
• Schulterfreie Balltaillen (Oberteile)
• reichlich verziert

 

Viktorianische Zeit 1870 – 1890

 

Als das langweilig wurde, probierte man einmal aus, wie es denn aussehen würde, wenn die Kleider nur hinten weiter würden. Die Mode entwickelte sich in das, was allgemein als Viktorianische Kleidung bekannt ist. Früher hatte mir das gar nicht gefallen und dann habe ich mich plötzlich total in diese Epoche verliebt! Die Viktorianische Zeit kannst du nochmal in 3 Teile teilen: Erst waren die Kleider auch seitlich noch etwas breit. Dann wurden sie sehr schmal und nur hinten mit ein wenig Raffung oder höchstens einem Kissen verbreitert und dann wurden sie hinten noch einmal sehr ausladen, aber in der Breite ganz schmal belassen.

Merkmale:

• Tournüren  (Reifröcke, die hinten weiter sind) oder Polster hinten
• stark taillierte Corsagen
• wie im zweiten Rokoko Röcke mit Taillen (Oberteilen) und Schulterfreie Balltaillen
• Reichlich verziert, teilweise auch schlicht

 

Belle Epoque 1890 – 1920

 

Auf diese Zeit folgte die letzte wirklich ausladende Mode, nämlich riesenhafte Puffärmel in der Belle Epoque bevor die 20er Jahre des letzen Jahrhunderts die endgültige Befreiung von Korsett und Reifrock brachten (wenn man einmal von Hochzeiten und Bällen absieht) . Die Mode der übergroßen Puffärmel hielt sich nur eine kurze Zeit und die Mode wandelte sich in Richtung des wunderschönen Stils, den wir aus dem Film Titanic kennen.

Merkmale:

• stark taillierte Corsagen
• betonte Taillen oft mit Gürtel oder Bänden
• betonte, oft reichlich verzierte Schulterpartie
• noch immer lange Röcke

 

20er Jahre 1920 – 1930

Die 20er Jahre, die Zeit des Charleston brachten schmale kurze Kleider hervor, die du sicher vor deinem inneren Auge sehen kannst. Komplett mit Zigarettenspitze und Federboa.

Merkmale:

• schmale, gerade Schnitte
• Reichlich verziert, gerne mit Fransen
• meist kurze Kleider

Moderne 1930 – heute

Damit war die Zeit gekommen, die ich als Moderne bezeichnen würde und die Mode sich nunmehr nur in kleinen Details verändert hat.

Bis heute, wo vor allem praktische und bequeme Kleidung an der Tagesordnung ist. Ich muss aber sagen, nach einen Tag in einer schönen alten Robe bin ich unfassbar dankbar für meine bequemen Jerseykleidchen.

 

Welche Epoche gefällt Dir am besten und warum? Schreib es in die Kommentare!